Felipe Volumen, el pionero del techno andaluz recibe un merecido homenaje en Estepona

Felipe Volumen, uno de los precursores del techno y la música electrónica en Andalucía, recibirá un homenaje este 28 de febrero en la Sala Kopas de Estepona, coincidiendo con el Día de Andalucía. El DJ y productor malagueño, cuya trayectoria arranca a mediados de los años 80 en el mítico club Pink de Fuengirola, vuelve a su tierra para celebrar junto a seguidores de varias generaciones una carrera que le ha llevado a recorrer los escenarios más importantes de España y Europa, y que hoy continúa activa desde Berlín.

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Del Poker al Pink: los orígenes de una leyenda

La historia de Felipe Volumen comienza donde muchas grandes historias del techno español tienen sus raíces: en la Costa del Sol de los años 80. Sus primeros pasos como DJ no fueron en una gran discoteca, sino en un pequeño bar de Fuengirola llamado Poker. De allí pasó al que sería el escenario definitivo de su despegue: el club Pink, una sala que él mismo compara con el legendario Studio 54 de Nueva York y que se convirtió en el epicentro cultural de toda una época.

Desde esos primeros pinchazos mezcla de rock, pop y los primeros sonidos electrónicos que llegaban de Europa, Felipe fue construyendo una carrera que le llevó por algunas de las salas más emblemáticas de Andalucía — Oscar, Mosku, Mor, Willy Salsa, Banana beach, Penélope en Marbella—, por festivales de alcance nacional como Sonar, Festimad o Mayday, y por proyectos de producción como Rave Age, Destiny, Satisfaxion, Natural entre otras. Su paso por el Riviera Club marcó un hito al lograr introducir el techno de verdad en Andalucía cuando la escena commercial y el breakbeat lo dominaban todo.

Hoy reside en Berlín, capital mundial del techno, donde combina su labor en la hostelería y la gastronomía con una producción musical que no cesa. Uno de sus últimos temas alcanzó el número 1 durante una semana, prueba de que el gusanillo sigue vivo. Esta entrevista la realizamos en el marco del homenaje que el colectivo Retro Deluxe le dedicará en la Sala Kopas de Estepona.

La Entrevista

Estepona Info: El próximo 28 de febrero recibirás un homenaje en la Sala Kopas de Estepona, coincidiendo con el Día de Andalucía. ¿Qué supone para ti este reconocimiento y esta fecha tan simbólica?

Felipe Volumen: Pues bueno, hombre, siempre es una alegría y un orgullo que se acuerden de ti después de tanto tiempo. Que tengas gente que te sigue desde hace años, que sean generaciones… me siguen sus padres, sus hijos y muchos casi sus nietos, imagínate. Entonces para mí siempre es un gustazo regresar a mi tierra y más el Día de Andalucía, que estamos celebrando que somos andaluces. En evento será en la Sala Kopas que no la conozco, pero la gente de Retro Deluxe llevan mucho tiempo siguiéndome y queriendo hacerme este homenaje. Ya tocaba hacerlo con ellos. Así que muy contento y feliz de regresar sobre todo a mi tierra y volver a hacer bailar a esos seguidores que tanto me quieren y que tanto quiero yo.

E. I.: Tu carrera comienza en un pequeño bar de Fuengirola y te lleva a recorrer medio mundo. ¿Cómo recuerdas tus primeros pasos y qué te hizo enamorarte de la música electrónica?

F. V.: Uy, una pregunta que implica muchas cosas. Sí, tiene razón. Mi carrera comenzó en un pequeño bar de Fuengirola que se llamaba Poker, y después siguió en el Pink. La música electrónica no llegó inmediatamente, fue un proceso poco a poco: empezaron a entrar cositas y las íbamos mezclando con los clásicos de rock y de pop que ya existían. Poco a poco esos clásicos fueron desapareciendo y se quedó la música electrónica. Me enamoró porque era algo muy diferente a lo que estábamos escuchando en ese momento. Era algo más dark, más oscuro, muy hipnótico. Rápidamente caló en mí e hice de ese estilo mi bandera.

E. I.: La Sala Pink marcó un antes y un después en tu trayectoria. ¿Qué tenía ese club para convertirse en una referencia y en tu gran catapulta internacional?

F. V.: Si yo te hablara todo del Pink, casi deberíamos tener la entrevista solo acerca de ese club. Fue, ¿cómo decirte?, fue el Studio 54 de casi toda España, de Andalucía. Era un club referente antes de que llegara la música electrónica. Imagínate que allí hicieron sus primeros conciertos Danza Invisible, La Unión, Radio Futura… Era un club súper cosmopolita donde siempre podías escuchar la música más vanguardista, nada comercial, con un ambiente increíble. Pues se dejaban caer casi todas las noches gente muy top de la ciudad, de Andalucía y de España entera. Era fácil encontrarte allí a Rosario Flores, a Javier Gurruchaga, a Tino Casal… personajes de la farándula súper extravagantes. El Pink era la bomba, increíble. Poco a poco, como siempre estábamos innovando y buscando lo nuevo, empezó a llegar la música electrónica más industrial y todo eso, y fue haciéndose el abanderado de la música electrónica. Pero fue un proceso de años, no de la noche a la mañana; yo diría de casi un par de años hasta que nos quedamos solo con la música electrónica.

E. I.: Se te considera uno de los pioneros y precursores del techno en Andalucía. ¿Fue difícil introducir estos sonidos en aquellos años?

F. V.: Sí, muy difícil. Eran sonidos muy oscuros, muy hipnóticos; la gente por supuesto no los comprendía o los comprendía muy poco. Fue difícil introducirlo y poner a bailar a la gente con estas cosas nuevas. De hecho, fueron muchas, muchas noches donde me quedaba con cuatro o cinco personas en la pista de baile. Pero poco a poco fue calando, y después llegó a tener un éxito bastante notable.

E. I.: Has pasado por salas míticas como MOR, MAQUINA, BANANA BEACH, ATMOSPHERE, CARACHO y todas las mas importantes de Andalucía. ¿Qué significó para ti esa etapa de expansión por la región?

F. V.: Para mí personalmente fue súper guay. Imagínate que de solo pinchar en el Pink empezaron a ofrecerme tocar en otras salas. Para mí era llegar a un sitio que no conocía a nadie, con muy pocas expectativas con respecto a mi música, porque mi música no era apta para todos los públicos ni mucho menos. Pero fue el conocer otro ambiente, otra sala, otros públicos. Fui creciendo como DJ también. Fue importante.

E. I.: También has actuado en grandes festivales como Sonar (BCN), Festimad (Madrid), Mayday. ¿Qué recuerdas de esas experiencias y de llevar tu música fuera de Andalucía?

F. V.: Eso fue increíble. Esos festivales, aparte de muchos más, son increíbles porque ahí sí que sales de tu zona de confort totalmente. Te empiezan a tratar como alguien que importa, como un artista. No estaba muy acostumbrado a esas cosas, pero la verdad que fue muy divertido y muy guay. Lo pasé muy bien y fue una gran experiencia.

E. I.: El Riviera Club fue otro de tus grandes proyectos, apostando fuerte por la electrónica y trayendo artistas por primera vez a Andalucía. ¿Qué balance haces de esa etapa?

F. V.: Del Riviera Club le tengo un cariño muy especial. Fueron un par de años donde conseguimos introducir de verdad el techno en Andalucía, que era súper difícil por el breakbeat y por lo comercial que pegaban. Esos estilos eran como más prohibitivos, pero en ese club logramos hacer un ambiente… No sé cómo explicarte, pero sí, hicimos muchas cosas y todas nos salieron muy bien. Después se torcieron un poco las cosas por diversos problemitas, pero el balance del Riviera, un 10. Ahí logramos traer cosas muy buenas e hicimos eventos increíbles.

E. I.: Además de DJ, has sido promotor y parte de productoras como Euforia, Rave, Satisfaxion, Natural o Destiny, entre otras. ¿Qué te aportó trabajar desde el otro lado de la cabina?

F. V.: Pues sobre todo me aportó muchos problemas. Mucha ilusión por hacer, por aportar, por colaborar, pero en realidad yo lo que soy es un artista, soy DJ. Tener que encargarte de otras tareas que no están relacionadas con eso es un quebradero de cabeza. Pero orgulloso de haber formado parte de esas productoras tan importantes y de los buenos eventos que hicimos, que se nos quedaron siempre en la memoria.

E. I.: Después de más de 25 años tras los platos, ¿cómo has visto evolucionar la música electrónica y el público?

F. V.: Pues bastante que ha evolucionado. De hecho, ha evolucionado o involucionado, según lo mires. A partir de las controladoras digitales, la cosa cambió mucho. Desde hace muchos años no me gusta ni siquiera que me llamen DJ, porque los DJs que se ven ahora no son DJs de verdad: se lo hacen las máquinas. Los platos desaparecieron, aunque ahora están regresando con el vinilo. Pero ha habido unos años donde la escena está bastante fea: los más guapos son los que más triunfan, y los que son más feítos pero en realidad tienen más talento son los que no llegan. Hay una lucha entre talento e imagen. Yo soy más de talento y de música, pero la otra parte va ganando.

E. I.: Mirando atrás, ¿hay algún momento del que te sientas especialmente orgulloso?

F. V.: No, nada especial. Me siento orgulloso de mi carrera en general, de haber podido conectar con tanta gente, de haber bailado tanto, de haber sacado tantas sonrisas y tantos bailes. Pero algo justo especial, no. Así en general.

E. I.: ¿Qué papel ha jugado Andalucía en tu sonido y en tu identidad como artista?

F. V.: Pues todo. He crecido ahí, he madurado ahí y mis primeras cosas fuertes han sido allí. Ha jugado un papel muy importante. Y por donde voy del mundo siempre llevo la bandera andaluza y española bien alta.

E. I.: ¿Sigues teniendo proyectos e inquietudes musicales actualmente?

F. V.: Sí, los tendré hasta que me muera. De hecho, sigo produciendo y con bastante éxito. Uno de mis últimos temas estuvo en el número 1 durante una semana. Sigo tocando, no asiduamente, pero eventualmente. Aquí en Berlín tengo mi carrera en la hostelería y la gastronomía, pero saco tiempo de vez en cuando para mis actuaciones. Esta de Estepona es una de esas que hago así eventualmente. Sigo en la brecha y me moriré dándole de comer a este gusanito que siempre he tenido dentro.

E. I.: ¿Qué mensaje te gustaría enviarle a las nuevas generaciones de DJs andaluces?

F. V.: Como gustarme no me gustaría ninguno, pero si tengo que dar algún consejo es que fueran ellos mismos, que trabajaran ellos mismos, que siguieran por lo que ellos sientan. Pero que se dejaran de maquinita y que lo hicieran ellos de verdad.

Felipe Volumen regresa a Estepona no solo como artista, sino como memoria viva de una escena que forjó con esfuerzo, noches vacías en la pista y una fe ciega en unos sonidos que pocos entendían entonces y que hoy son patrimonio cultural de toda una generación. El 28 de febrero, en la Sala Kopas, habrá una cita con la historia de la música electrónica andaluza. Una historia que él mismo ayudó a escribir, y que esa noche seguirá sonando.